El glosario del baterista

Diccionario de batería

Este diccionario de batería explica 109 términos en español, desde lo más básico (qué es el bombo o el charles) hasta técnica avanzada como el push-pull o la modulación métrica. Cada término lleva su nombre en inglés, porque buena parte de lo que vas a oír en vídeos y en el local de ensayo viene en inglés.

¿Estás empezando? Pulsa Para empezar y quédate solo con lo que vas a necesitar primero.

Las partes de la batería

Una batería estándar de cinco piezas tiene bombo, caja, dos toms de aire y un goliat, más tres platos: charles, crash y ride.

  • Bombo: el tambor grande, que se toca con el pie.
  • Caja: el tambor central, con bordonera.
  • Toms: los tambores de aire, montados sobre el bombo.
  • Goliat: el tom grande que va en el suelo.
  • Charles: dos platos que se abren y se cierran con el pie.
  • Crash y ride: los platos para acentuar y para llevar el ritmo.
  • Pedal, herrajes y banqueta: lo que sostiene todo, incluido a ti.

109 términos

A

Acento Accent

En batería, un acento es un golpe que suena más fuerte que los que lo rodean. Es lo que convierte un patrón plano en música: el mismo ritmo con los acentos en otro sitio parece otro ritmo.

  • Para empezar
  • Técnica
  • Teoría

Acorde Chord

Un acorde son tres o más notas sonando a la vez. No necesitas saber armonía para tocar la batería, pero notar cuándo cambia el acorde te ayuda a anticipar los cambios de sección.

  • Teoría
  • Banda

Afinación Tuning

La afinación de la batería consiste en ajustar la tensión de los parches con los tensores para conseguir el tono, la resonancia y el rebote que buscas. Una batería barata bien afinada suena mejor que una cara desafinada.

  • Para empezar
  • Equipo
  • Estudio

Agarre alemán German grip

El agarre alemán es un agarre simétrico con las palmas mirando al suelo. El golpe sale sobre todo de la muñeca y da mucha potencia. Funciona bien para tocar fuerte; a volúmenes bajos cuesta más controlarlo.

  • Técnica

Agarre americano American grip

El agarre americano es el punto intermedio entre el alemán y el francés: palmas en diagonal, a unos 45 grados. Combina la potencia de la muñeca con el control de los dedos. Es el más habitual y el que te recomiendo para empezar.

  • Para empezar
  • Técnica

Agarre francés French grip

El agarre francés es un agarre simétrico con los pulgares mirando hacia arriba. El movimiento sale más de los dedos que de la muñeca, así que da mucho control a volúmenes bajos. Muy usado en jazz, sobre todo en el ride.

  • Técnica

Agarre simétrico Matched grip

El agarre simétrico es la forma de coger las baquetas en la que las dos manos hacen exactamente lo mismo. Es el estándar hoy en día. El alemán, el americano y el francés son variantes según cómo gires la palma.

  • Para empezar
  • Técnica

Agarre tradicional Traditional grip

En el agarre tradicional, la mano izquierda (si eres diestro) coge la baqueta por debajo, apoyada entre el pulgar y el índice. Viene del tambor militar, que se colgaba inclinado. Hoy se ve sobre todo en jazz y en batería rudimental.

  • Técnica

Anacrusa Pickup

Una anacrusa es una nota o grupo de notas que llegan antes del primer tiempo fuerte de una frase. Muchos fills son, en el fondo, una anacrusa: preparan el «uno» que viene.

  • Teoría

Aro Hoop · Rim

El aro es el anillo, metálico o de madera, que sujeta el parche al casco y por el que pasan los tensores. Golpearlo es la base del rimshot y del cross stick.

  • Equipo

Ataque Attack

En sonido, el ataque es la primera fracción de segundo de un golpe. Un parche transparente tiene más ataque que uno rugoso, y una maceta de plástico más que una de fieltro.

  • Equipo
  • Estudio

B

Backbeat

El backbeat es el golpe de caja en los tiempos 2 y 4 de un compás de 4/4. Es el motor del rock, el pop y el funk. Si el backbeat no está firme, se cae todo lo demás.

  • Para empezar
  • Teoría
  • Banda

Banqueta / Trono Drum throne

La banqueta es el asiento del batería. Parece la pieza menos importante y es de las que más influyen: la altura decide tu postura, cómo llegas a los pedales y cuánto aguanta tu espalda. Bien ajustada, los muslos quedan horizontales o un poco inclinados hacia abajo.

  • Para empezar
  • Equipo

Baquetas Drumsticks

Las baquetas se clasifican por grosor y peso (7A las finas, 5A las intermedias, 5B y 2B las gruesas) y por la punta, de madera o de nailon. Las 5A son el punto de partida más común.

  • Para empezar
  • Equipo

Batería electrónica Electronic drum kit

Una batería electrónica es un kit de pads que disparan sonidos desde un módulo. Se toca con auriculares, por eso es la opción habitual para practicar en casa. Los pads con parche de malla son los que más se parecen a un tambor de verdad. Ojo: el pedal del bombo sigue transmitiendo golpes al suelo, y el vecino de abajo los oye.

  • Para empezar
  • Equipo

Blast beat

El blast beat es un patrón a tempo extremo del metal más rápido: bombo, caja y plato alternados o a la vez, a velocidades que casi no dejan respirar.

  • Técnica
  • Banda

Bombo Bass drum · Kick

El bombo es el tambor más grande y grave de la batería, y se toca con el pie a través del pedal. Pone los cimientos del ritmo y suele ir de la mano del bajo.

  • Para empezar
  • Equipo

Bordonera / Entorchado Snare wires

La bordonera son los hilos metálicos en espiral tensados contra el parche inferior de la caja. Es lo que le da ese sonido chasqueante. Con la palanca del disparador se suelta y la caja suena casi como un tom.

  • Equipo

BPM / Tempo Beats per minute

BPM significa pulsos por minuto y mide la velocidad de una canción. Una balada suele ir entre 60 y 80 BPM; el thrash metal pasa de 200 sin despeinarse.

  • Para empezar
  • Teoría
  • Banda

Buzz roll / Redoble cerrado Press roll

El buzz roll es un redoble en el que cada golpe se presiona un poco contra el parche para que rebote varias veces. Con las dos manos alternando, los rebotes se funden en un sonido continuo, como un siseo.

  • Técnica

C

Caja / Redoblante Snare drum

La caja es el tambor central de la batería, el que queda entre tus rodillas. La bordonera le da su sonido seco y chasqueante. Es la voz principal del kit y donde cae el backbeat.

  • Para empezar
  • Equipo

Caja china Woodblock

La caja china es un bloque hueco de madera o plástico que se monta en el kit para añadir golpes secos y agudos. Muy de música latina y de efectos puntuales.

  • Equipo

Campana Bell

La campana es la parte central y abultada de un plato, sobre todo del ride. Suena aguda y seca, y atraviesa la mezcla. Muy usada en latin, en funk y en estribillos de rock.

  • Técnica
  • Equipo

Casco Shell

El casco es el cuerpo del tambor: el cilindro de madera, metal o acrílico. El material y el grosor influyen en cómo resuena, aunque menos de lo que dicen los catálogos. Los parches y la afinación pesan más.

  • Equipo

China China cymbal

El china es un plato con el borde vuelto hacia arriba y un sonido sucio, agresivo y corto. Se usa para acentos puntuales o para llevar el ritmo en partes muy cañeras.

  • Equipo

Choke Cymbal choke

El choke consiste en golpear un plato y agarrarlo enseguida con la mano para cortar el sonido en seco. Muy efectista en cortes y finales.

  • Técnica

Claqueta / Click Click track

La claqueta es el metrónomo que la banda escucha por auriculares, en el estudio o en directo, para tocar a un tempo fijo. Tocar con claqueta es una habilidad en sí misma: se entrena.

  • Banda
  • Estudio

Clave

La clave es un patrón de cinco golpes repartidos en dos compases (3-2 o 2-3) sobre el que se organiza la música afrocubana. Todo lo demás gira a su alrededor, y saltársela es el error más evidente al tocar latin.

  • Teoría
  • Banda

Compás Bar · Time signature

Un compás es cada uno de los bloques en que se divide la música, con un número fijo de pulsos. También se llama así a la indicación (4/4, 3/4, 6/8) que dice cómo se organizan. El 4/4 es el de casi todo el pop y el rock.

  • Para empezar
  • Teoría

Comping

El comping es el acompañamiento improvisado detrás de un solista, típico del jazz: mientras el ride lleva el tiempo, la caja y el bombo responden y comentan lo que va tocando.

  • Banda

Contratiempo Offbeat

Un contratiempo es una nota que cae entre los pulsos en vez de sobre ellos: el «y» de «1 y 2 y». Un charles abierto en el contratiempo es el sonido de la música disco.

  • Teoría

Corchea Eighth note

La corchea es una figura que dura medio pulso en un 4/4: caben dos en cada negra. Se cuentan «1 y 2 y 3 y 4 y». Es lo que toca el charles en la mayoría de ritmos de rock y pop.

  • Para empezar
  • Teoría

Crash Crash cymbal

El crash es un plato de sonido explosivo y caída rápida. Marca entradas, finales de fill y momentos de máxima intensidad. Suele medir entre 14 y 19 pulgadas.

  • Para empezar
  • Equipo

Cross stick / Rimclick

El cross stick se toca con la baqueta tumbada sobre el parche de la caja y la mano apoyada, golpeando el aro con el otro extremo. Da un «toc» seco de madera, típico de baladas, bossa nova y reggae.

  • Técnica

Cuenta Count-in

La cuenta es el «un, dos, tres, cuatro» antes de empezar. Suele darla el batería, y marca el tempo de toda la canción: si la cuenta va con prisa, la canción también.

  • Banda

D

Damping / Apagador Muffling

El damping, o apagado, es todo lo que recorta los armónicos y el sustain de un tambor: geles, cinta, aros de parche viejo o una toalla dentro del bombo. Útil, pero primero se afina y después se apaga.

  • Equipo
  • Estudio

Diddle

Un diddle son dos golpes seguidos con la misma mano (RR o LL), al mismo volumen y a la velocidad de la subdivisión. Es el «diddle» del paradiddle.

  • Técnica

Dinámica Dynamics

La dinámica son los cambios de volumen e intensidad dentro de una canción. Tocar fuerte lo hace cualquiera; tocar flojo y con intención es lo que separa a un batería técnico de uno musical.

  • Teoría
  • Banda

Doble pedal Double bass pedal

El doble pedal son dos pedales que golpean el mismo bombo, uno directo y otro unido por un eje. Permite tocar figuras rápidas con los dos pies sin necesidad de un segundo bombo.

  • Técnica
  • Equipo

Double stroke / Redoble de dobles Double stroke roll

El double stroke es el rudimento de dos golpes por mano: RRLL RRLL. El segundo golpe de cada pareja sale del rebote, no del brazo. Bien tocado suena tan parejo como el golpe simple.

  • Técnica

Down-stroke

El down-stroke es un golpe que empieza arriba y termina con la baqueta cerca del parche, frenando el rebote. Es el acento que va seguido de una nota suave. Uno de los cuatro golpes básicos, junto al full stroke, el tap y el up-stroke.

  • Técnica

Drag

El drag son dos notas de adorno muy suaves (un diddle) justo antes de un golpe principal con la otra mano: llR o rrL. Suena como un pequeño arrastre antes del golpe.

  • Técnica

E

Ecualización / EQ Equalization

La ecualización consiste en subir o bajar frecuencias concretas de un sonido. En la mezcla se usa para dar pegada al bombo, cuerpo a la caja o quitar dureza a los platos.

  • Estudio

F

Fill

Un fill es una frase que interrumpe el groove para marcar una transición o enlazar dos partes de la canción. El buen fill es el que sirve a la canción, no el que luce en un vídeo.

  • Para empezar
  • Técnica
  • Banda

Flam

El flam es una nota de adorno muy suave justo antes de un golpe principal con la otra mano, casi a la vez. En lugar de «pa» suena «plam». Es la base de toda una familia de rudimentos.

  • Técnica

Flamacue

El flamacue es un rudimento de cuatro semicorcheas y una negra: flam en la primera nota, acento en la segunda y otro flam al final (lR L R L lR). Ese acento desplazado le da un tirón muy característico.

  • Técnica

Fulcro / Punto de apoyo Fulcrum

El fulcro es el punto donde haces la pinza a la baqueta, normalmente entre el pulgar y el índice o el corazón. Si coincide con el punto de equilibrio, la baqueta rebota sola y tú trabajas la mitad.

  • Para empezar
  • Técnica

Full stroke

El full stroke es un golpe que sale desde arriba y vuelve arriba aprovechando el rebote. Es el golpe de los acentos seguidos. Uno de los cuatro golpes básicos.

  • Técnica

G

Goliat / Tom de suelo Floor tom

El goliat es el tom más grande y grave, apoyado en el suelo sobre tres patas. Da los graves de los fills y, en algunos estilos, sustituye al charles para llevar el ritmo.

  • Para empezar
  • Equipo

Grid / Cuadrícula

El grid es la rejilla de subdivisiones exactas que ves en un programa de grabación. Tocar «fuera del grid» no es tocar mal: es colocar las notas un pelo delante o detrás a propósito para que suene humano.

  • Teoría
  • Estudio

Groove

El groove es lo que hace que la música tire y den ganas de mover la cabeza. No va de velocidad ni de técnica: va de la relación entre lo que tocas y lo que dejas sin tocar, y de que cada nota caiga en su sitio.

  • Para empezar
  • Técnica
  • Banda

H

Half-time Half-time feel

El half-time mantiene el mismo tempo pero lleva la caja al tiempo 3 en vez del 2 y el 4. La canción parece ir a mitad de velocidad y suena más grande y pesada. Muy usado en estribillos y finales. Lo contrario es el double-time.

  • Técnica
  • Banda

Heel-toe / Talón-punta

El heel-toe es una técnica de pedal para dobles rápidos: el talón empuja la tabla para el primer golpe y la punta del pie remata el segundo, en un solo movimiento.

  • Técnica

Herrajes Hardware

Los herrajes son todos los soportes metálicos de la batería: pies de plato, soporte de caja, soporte del charles, brazos de toms y pedales. No suenan, pero de ellos depende que todo quede a la altura y el ángulo correctos, y que nada se mueva mientras tocas.

  • Equipo

Hi-hat / Charles

El hi-hat, o charles, son dos platos enfrentados en un soporte con pedal. Con el pie lo abres y lo cierras; con la baqueta llevas el pulso y la subdivisión. Define el carácter de un groove más que ninguna otra pieza.

  • Para empezar
  • Equipo

I

Independencia Independence

La independencia es la capacidad de hacer cosas distintas con cada extremidad sin que una arrastre a las demás. Al principio parece imposible y se construye despacio, añadiendo una extremidad cada vez. Hay quien prefiere llamarlo coordinación, porque al final no van por separado: van juntas.

  • Para empezar
  • Técnica

Interplay

El interplay es la conversación en tiempo real entre los músicos de una banda: responder a los acentos del otro, dejar hueco, empujar. Es la esencia del jazz, pero sirve en cualquier estilo.

  • Banda

J

Jam session

Una jam session es una quedada informal para improvisar sin arreglos ni partituras. Exige oído, atención a la dinámica del grupo y saber escuchar tanto como tocar.

  • Banda

L

Laid back / Tocar detrás

Tocar laid back es tocar a propósito un pelo por detrás del pulso para que el groove suene relajado y pesado. Muy común en hip hop, soul y R&B. Lo contrario es tocar delante (push).

  • Técnica
  • Banda

Linear drumming / Batería lineal

La batería lineal es un estilo en el que nunca suenan dos piezas a la vez: cada nota la toca una sola extremidad. Salen grooves muy melódicos y con aire, típicos del funk moderno y el gospel.

  • Técnica

Llave de afinación Drum key

La llave de afinación es la pequeña llave de boca cuadrada con la que se giran los tensores para tensar o aflojar los parches. Sirve para casi todas las marcas. Lleva siempre una encima: tarde o temprano la vas a necesitar donde nadie tiene otra.

  • Para empezar
  • Equipo

M

Maceta / Maza Beater

La maceta es la pieza del pedal que golpea el parche del bombo. La de fieltro suena más redonda; la de plástico o madera, con más ataque.

  • Equipo

Metrónomo Metronome

El metrónomo es un aparato o app que marca un pulso constante a los BPM que elijas. Practicar con él es la forma más directa de construir un tempo interno sólido. Al principio parece que el metrónomo va mal. No va mal.

  • Para empezar
  • Técnica
  • Equipo

Modulación métrica Metric modulation

La modulación métrica es un cambio de tempo en el que una subdivisión del tempo anterior pasa a ser el nuevo pulso; por ejemplo, que los tresillos de corchea pasen a ser las nuevas corcheas. El tempo cambia de verdad, pero la transición suena natural porque hay una nota en común.

  • Teoría

Moeller Moeller technique

La técnica Moeller encadena brazo, muñeca y dedos en un movimiento de látigo para sacar varios golpes de un solo gesto, con acentos naturales y menos esfuerzo. Lleva el nombre de Sanford Moeller, que la documentó estudiando a los tambores militares.

  • Técnica

N

Negra Quarter note

La negra es la figura que dura un pulso en un 4/4. Es la unidad de referencia: cuando el metrónomo marca 80 BPM, normalmente son 80 negras por minuto.

  • Para empezar
  • Teoría

Nota fantasma Ghost note

Una nota fantasma es un golpe tan suave que casi no se oye, normalmente en la caja entre los acentos. Una a una no se distinguen, pero si faltan se nota: dan relleno, textura y swing. Son el ingrediente secreto de los grooves de funk.

  • Técnica

Notación Drum notation

La notación de batería es la forma de escribirla en el pentagrama. La altura de la nota no indica qué nota es, sino qué pieza tocas: el bombo abajo, la caja en medio y los platos arriba, con una «x».

  • Para empezar
  • Teoría

O

Open hand / Tocar abierto

Tocar open hand es llevar el charles con la mano izquierda (si eres diestro) en vez de cruzar los brazos. Deja la derecha libre para la caja y los toms. Cada vez se ve más, aunque cruzar los brazos sigue siendo lo habitual.

  • Técnica

Ostinato

Un ostinato es un patrón que se repite sin cambiar mientras el resto se mueve. Cuando mantienes el charles en corcheas y vas variando bombo y caja por encima, el charles es un ostinato.

  • Técnica
  • Teoría

Overheads Overhead mics

Los overheads son los micrófonos que se colocan por encima de la batería al grabar. Captan los platos y la imagen general del kit; en muchos estilos son la base del sonido de batería.

  • Estudio

P

Pad de práctica Practice pad

Un pad de práctica es una superficie de goma o malla para practicar con las baquetas sin hacer ruido. Para la técnica de manos y los rudimentos es casi tan útil como la caja, y cabe en cualquier sitio. Diez minutos de pad delante de la tele cuentan.

  • Para empezar
  • Equipo

Paradiddle

El paradiddle es un rudimento que combina golpes simples y dobles: RLRR LRLL. Como la mano que empieza cambia en cada grupo, es perfecto para mover el ritmo por el kit sin cruzar los brazos. Si solo vas a aprender un rudimento, que sea este.

  • Para empezar
  • Técnica

Parche Drumhead

El parche es la membrana, casi siempre de plástico, que golpeas. Cada tambor suele tener dos: el batidor arriba y el resonante abajo. Los hay de una o dos capas, transparentes o rugosos, y de malla para practicar en silencio. Con un parche gastado no hay afinación que valga.

  • Para empezar
  • Equipo

Pedal de bombo Bass drum pedal

El pedal de bombo es el mecanismo que convierte el movimiento de tu pie en un golpe: pisas la tabla, la cadena tira del eje y la maceta golpea el parche. La tensión del muelle cambia mucho la sensación, así que merece la pena ajustarla antes de culpar al pie.

  • Para empezar
  • Equipo

Platos Cymbals

Los platos son las piezas metálicas de la batería, normalmente de aleaciones de bronce. Los básicos son el charles, el crash y el ride; el splash y el china son complementos. A menudo influyen en cómo suena el kit más que los propios tambores.

  • Para empezar
  • Equipo

Pocket In the pocket

Tocar en el pocket es cuando el batería y el bajista encajan tan bien que el ritmo parece moverse solo. No se ve en una partitura, pero cualquiera lo nota en la pista de baile.

  • Técnica
  • Banda

Polirritmia Polyrhythm

Una polirritmia son dos o más agrupaciones distintas sonando a la vez, por ejemplo tres contra dos o tres contra cuatro. Crea una tensión que está en la base de mucha música africana y afrocubana.

  • Técnica
  • Teoría

Puente Bridge

El puente es la sección que contrasta con el verso y el estribillo y prepara la recta final de la canción. Para el batería suele ser momento de cambiar de textura: otro plato, otro patrón, más o menos densidad.

  • Banda

Pulso Beat · Pulse

El pulso es la pulsación regular que sientes en una canción y que marcarías con el pie. Todo lo demás (compases, subdivisiones, acentos) se organiza a su alrededor.

  • Para empezar
  • Teoría

Push / Tocar delante On top

Tocar push, o delante, es tocar a propósito un pelo por delante del pulso para dar urgencia y energía. Es lo contrario del laid back. Ojo: tocar delante no es lo mismo que acelerar.

  • Técnica
  • Banda

Push-pull

El push-pull es una técnica de muñeca y dedos que saca dos golpes de un solo movimiento: la muñeca lleva la baqueta hacia el parche y los dedos la recogen en el rebote. Es avanzada y sirve para semicorcheas rápidas, sobre todo en el charles.

  • Técnica

Q

Quintillo Quintuplet

Un quintillo son cinco notas iguales en el espacio de un pulso. Rompe la cuadratura de las semicorcheas y da sensación de aceleración; aparece mucho en fills y solos.

  • Teoría

R

Rebote Rebound

El rebote es la energía con la que la baqueta vuelve hacia arriba después de golpear. Aprender a dejarla rebotar en vez de levantarla con el brazo es probablemente lo que más cambia tu técnica. Y lo que más cansancio te ahorra.

  • Para empezar
  • Técnica

Redoble Roll

Un redoble es una sucesión rápida de golpes que crea la sensación de un sonido sostenido, la única forma de que un tambor «mantenga» una nota. Puede ser abierto, con golpes simples o dobles bien definidos, o cerrado, con rebotes múltiples (buzz roll).

  • Técnica

Ride Ride cymbal

El ride es un plato grande, normalmente de 20 a 22 pulgadas, con un sonido definido y sostenido. Lleva el ritmo cuando el charles se queda corto y es el plato principal del jazz. Su campana funciona casi como un instrumento aparte.

  • Para empezar
  • Equipo

Rimshot

El rimshot consiste en golpear a la vez el parche y el aro de la caja. Suena mucho más fuerte, con más ataque y más agresivo. Muy habitual en el backbeat del rock.

  • Técnica

Rudimento Rudiment

Los rudimentos son los patrones básicos de manos (golpe simple, doble, paradiddle, flam…) que forman el abecedario de la batería. La lista estándar de la Percussive Arts Society reúne 40, pero con un puñado bien trabajado tienes para años.

  • Para empezar
  • Técnica
  • Teoría

S

Seisillo Sextuplet

Un seisillo son seis notas iguales en el espacio de un pulso. Muy usado en fills rápidos por los toms y en patrones lineales.

  • Teoría

Semicorchea Sixteenth note

La semicorchea es una figura que dura un cuarto de pulso en un 4/4: caben cuatro en cada negra. Se suelen contar «1 e y a, 2 e y a…». Es la subdivisión del funk y de muchos fills.

  • Para empezar
  • Teoría

Shuffle

El shuffle es un groove basado en tresillos de corchea en el que se omite la nota del medio. Da el balanceo característico del blues y del rock de Texas. Su versión más exigente es el half-time shuffle.

  • Teoría
  • Banda

Síncopa Syncopation

La síncopa consiste en acentuar donde no se espera, en una parte débil o en un contratiempo, desplazando el peso del pulso. Es la sal del funk, del latin y de casi cualquier música que invite a moverse.

  • Teoría

Single stroke / Golpe simple Single stroke roll

El single stroke, o golpe simple, es el rudimento más básico: manos alternas, RLRL. Parece trivial y es de lo más difícil de tocar bien: mismo volumen, mismo sonido y mismo espacio entre las dos manos a cualquier velocidad.

  • Para empezar
  • Técnica

Sordinas / Silenciadores Practice mutes

Las sordinas son almohadillas de goma que se colocan sobre parches y platos para bajar el volumen. También hay platos de bajo volumen, perforados, y parches de malla para batería acústica. Para practicar en un piso funcionan; el tacto cambia, sobre todo en el rebote.

  • Equipo

Splash Splash cymbal

El splash es un plato pequeño, de 6 a 12 pulgadas, con un sonido brillante y muy corto. Sirve para acentos rápidos donde un crash sería demasiado.

  • Equipo

Sticking

El sticking es la decisión de qué mano toca cada nota. Un buen sticking hace que un patrón fluya; uno malo lo convierte en un trabalenguas. No hay uno correcto: hay el que mejor funciona para cada pasaje.

  • Técnica

Subdivisión Subdivision

La subdivisión es cómo divides el pulso por dentro: en corcheas, tresillos o semicorcheas. Es la brújula interna del batería. Sentirla, más que contarla, es lo que hace que el tempo no se mueva.

  • Para empezar
  • Técnica
  • Teoría

Sustain

El sustain es lo que dura el sonido de un tambor o un plato después del golpe. Más sustain da un sonido más abierto y grande; menos, uno más seco y controlado. Se ajusta con la afinación, el tipo de parche y el apagado.

  • Equipo
  • Estudio

Swing

El swing es una forma de tocar las corcheas desiguales, larga y corta, a partir del tresillo. Define el jazz y buena parte del blues. Más que un ritmo es una manera de sentir el tiempo, y cada batería lo coloca a su manera.

  • Teoría
  • Banda

T

Tap

El tap es un golpe suave desde muy poca altura que vuelve a esa misma altura. Son las notas sin acento que van entre los acentos. Uno de los cuatro golpes básicos.

  • Técnica

Tensor Tension rod

Los tensores son los tornillos que tensan el parche a través del aro. Se ajustan con la llave de afinación, en estrella y poco a poco, para que el parche quede igual de tenso en todo el contorno.

  • Equipo

Tiempos fuertes y débiles Strong and weak beats

En un 4/4, los tiempos fuertes son el 1 y el 3, y los débiles, el 2 y el 4. El backbeat consiste precisamente en reforzar los débiles, y de ahí sale buena parte del groove de la música moderna.

  • Teoría

Tom Tom-tom

Los toms son los tambores sin bordonera de la batería, de distintos tamaños. Los toms de aire van montados sobre el bombo o en un soporte; el más grave va en el suelo, y es el goliat. Son los protagonistas de la mayoría de fills.

  • Para empezar
  • Equipo

Tresillo Triplet

Un tresillo son tres notas iguales en el espacio que normalmente ocuparían dos. El tresillo de corchea, tres por pulso, es la base del shuffle, del swing y del 12/8 del blues.

  • Teoría

U

Unísono Unison

Tocar al unísono es que dos o más instrumentos hagan exactamente la misma figura a la vez. En directo, los cortes al unísono son de los momentos con más pegada de una canción.

  • Técnica
  • Banda

Up-stroke

El up-stroke es un golpe suave desde abajo que, justo después de tocar el parche, sube la baqueta para preparar el siguiente golpe, normalmente un acento. Uno de los cuatro golpes básicos.

  • Técnica

V

Vamp

Un vamp es un fragmento corto que la banda repite en bucle mientras espera al cantante, durante un solo o hasta que alguien da la señal de corte.

  • Banda

X

X-hat / Charles fijo

El X-hat es un segundo charles montado en un brazo, sin pedal, que se queda cerrado o entreabierto. Suele ir a la derecha y sirve para seguir llevando el charles mientras los dos pies trabajan en el doble pedal. No confundir con el charles remoto, que sí se acciona con un pedal a través de un cable.

  • Equipo

Z

Zurdo Left-handed setup

Una batería para zurdos se monta en espejo: bombo a la izquierda y charles a la derecha. Muchos zurdos tocan en un kit de diestro y les va de maravilla. Lo importante es decidirlo pronto y no estar cambiando.

  • Técnica
  • Equipo
Scroll al inicio
Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.