Cómo encontrar tu propio sonido en la batería
Manos, parches, afinación, platos y lo que usas para golpear. Cómo dejar de sonar a tutorial y empezar a sonar a ti.
La respuesta corta
Tu sonido en la batería empieza en cómo golpeas, dónde y con cuánto rebote, y después se moldea con el instrumento. Los parches marcan el carácter de cada tambor, la afinación lo lleva hacia un sonido más abierto o más seco, y trucos baratos como una toalla, un aro apagador o un gel cambian la resonancia. Los platos y lo que usas para golpear, baquetas, escobillas, rods o mazas, completan tu firma. En una batería electrónica, el sonido se busca sobre todo en los ajustes del módulo. Y para saber si suena a ti, nada como grabarte.
Haz la prueba alguna vez. Sienta a dos baterías distintos en el mismo kit, con las mismas baquetas.
No suenan igual. Ni parecido.
Eso es lo que llamamos sonido propio. Y no depende de tener el kit más caro ni de tocar más rápido. Depende de un montón de decisiones pequeñas. Algunas están en tus manos y otras en el instrumento.
Cuando tu batería empieza a sonar a ti, pasa algo curioso. Te apetece más sentarte a tocar. Y para un adulto que toca para desconectar, eso lo es todo.
¿Dónde empieza el sonido propio en la batería?
En tus manos. Antes que en cualquier parche o plato.
No suena igual un golpe en el centro del parche que uno cerca del borde. Ni una baqueta que rebota libre que una que se queda pegada. Ni un golpe que cae desde arriba que uno que sale desde la muñeca tensa. La misma caja puede sonar gorda o raquítica según quién la toque.
Por eso, si notas que tu batería suena ahogada o sin cuerpo, antes de comprar nada repasa los 5 errores que te impiden avanzar. Dejar la baqueta pegada al parche, por ejemplo, mata el sonido de cualquier tambor.
¿Qué parches de batería elegir según el sonido que buscas?
Los parches cambian muchísimo el carácter de cada tambor. No compres los que viste en un tutorial sin saber para qué sirven.
| Si buscas | Tipo de parche | Ejemplos |
|---|---|---|
| Abierto y sensible | Una capa, sin apagador. Mucha resonancia y matices, muy usado en jazz y en música acústica | Remo Ambassador, Evans G1 |
| Cálido y controlado | Una capa con anillo apagador. Recorta los armónicos que molestan sin matar el tambor | Evans EC1 |
| Gordo y con pegada | Dos capas. Más cuerpo, menos armónicos y más duración, ideal para rock | Remo Emperor, Evans G2 |
¿Por qué deberías experimentar con la afinación?
La afinación es un terreno que muchos baterías evitan por miedo a desafinar. Yo animo a mis alumnos a perderle el miedo.
Prueba a bajar la caja un poco más de lo habitual. O a soltar los toms para un sonido más tribal. O a destensar el parche de abajo de la caja y escuchar cómo el sonido se vuelve más seco y crudo, muy de funk y de hip hop.
Un truco para no perderte es mover cada tornillo lo mismo, un cuarto de vuelta, y tocar entre cambio y cambio. Si no te gusta, vuelves atrás. No se rompe nada.
¿Cómo cambiar el sonido de la batería con trucos baratos?
Es la forma más barata y divertida de encontrar texturas nuevas. Todo esto cuesta poco o nada.
- Una cartera sobre la caja. Un truco de estudio de toda la vida para cortar la resonancia al momento.
- Una toalla sobre los toms. Sonido oscuro y apagado. Ringo Starr la usó en las grabaciones de los Beatles.
- Aros apagadores y geles. Los aros de plástico que se apoyan sobre el parche, o los geles tipo Moongel, secan el sonido sin quitarle ataque al golpe.
¿Qué platos elegir para tener un sonido diferente?
Los platos son la parte más personal de una batería. No necesitas diez. Necesitas uno o dos que digan algo.
Busca platos con carácter. Un ride seco, con poca cola, para jazz. Un plato de efectos tipo trash, muchas veces con agujeros, para sonidos crujientes y oscuros. O un stack, por ejemplo un splash encima de un china, que puede convertirse en tu firma.
¿Cómo cambian el sonido las escobillas, los rods y las mazas?
Lo que usas para golpear es el primer eslabón de tu sonido. Cambiar las baquetas por otra herramienta abre un mundo.
- Escobillas. Para baladas y jazz. Además de golpear, se pueden arrastrar sobre el parche.
- Rods. Haces de varillas finas de madera. Suenan a medio camino entre la baqueta y la escobilla y bajan mucho el volumen en una acústica.
- Mazas suaves. Con cabeza de fieltro. Convierten los toms en algo parecido a timbales de orquesta y los platos en olas de sonido.
¿Se puede tener sonido propio con una batería electrónica?
Sí, pero el camino es otro. En una batería electrónica el sonido sale del módulo, así que cambiar parches o poner una toalla no sirve de mucho.
Lo que sí sirve es explorar. Prueba todos los kits del módulo, sube y baja la afinación de cada pad, ajusta la sensibilidad para que responda a tu forma de tocar y crea un kit tuyo. Y si quieres ir más allá, puedes conectarla al ordenador y usar programas de sonidos de batería grabados en estudio. Te lo cuento en la comparativa de batería acústica y electrónica.
Y recuerda que lo más importante sigue siendo lo mismo. Cómo golpeas. Las manos suenan también en una electrónica.
¿Por qué grabarte te ayuda a encontrar tu sonido?
No hace falta un estudio. Vale el móvil.
Grábate tocando ritmos, redobles y lo que te salga. Cuando te escuchas desde fuera, el criterio cambia. Descubres qué partes de tu sonido te representan y cuáles son solo costumbres heredadas de otros. Es la forma más rápida de saber hacia dónde ir.
«El sonido propio no se compra. Se va encontrando a base de probar, escucharte y quedarte con lo que suena a ti.»
Daniel Espada
Preguntas frecuentes sobre el sonido de la batería
¿Qué diferencia hay entre un parche de una capa y uno de dos capas?
El de una capa es más fino. Resuena más, tiene más matices y responde mejor a los golpes suaves. El de dos capas es más grueso. Suena más gordo y controlado, con menos armónicos, y aguanta más golpes, por eso se usa tanto en rock.
¿Cómo quito los armónicos molestos de un tambor?
Primero revisa la afinación, que todos los tornillos tengan una tensión parecida. Si sigue sonando demasiado, usa un aro apagador, un gel tipo Moongel o, en un apuro, un trozo de toalla o una cartera. Empieza con poco, porque si te pasas el tambor se queda sin vida.
¿Cada cuánto hay que cambiar los parches?
Depende de cuánto toques y de lo fuerte que golpees. Una buena señal es que el parche tenga marcas hundidas o que, aunque lo afines, ya no suene como antes. El de la caja es el que más se gasta.
¿Se puede tener un sonido propio con una batería electrónica?
Sí. El sonido se trabaja en el módulo, probando kits, afinando cada pad y ajustando la sensibilidad, o conectándola al ordenador para usar sonidos grabados en estudio. Y tu forma de golpear sigue marcando la diferencia.
Tu sonido es tu firma. Se encuentra tocando, no viendo vídeos.
No dejes tu evolución en manos de un algoritmo y de vídeos sueltos. Lo que necesitas es tocar a menudo y con orden.
En Drum Studio no tienes que decidir nada. Entras. Abres la lección del día. Practicas. Y paras. Con 20 o 30 minutos al día es suficiente, en acústica o en electrónica.
No te miro desde una silla. Estoy en mi batería mientras tú tocas en la tuya. Y dentro tienes sílabas, la herramienta con la que mis alumnos aprenden a leer ritmos como quien lee palabras.
Un año entero de escuela cuesta menos que tres meses de clases presenciales.
Sobre Daniel Espada
Llevo más de 20 años tocando y dando clase. Estudié ritmo en Sudamérica, África e India. Dirijo Drum Studio, la escuela online para adultos que quieren tocar sin dejarse la vida en ello.